第419回プロムナード・コンサート、川・ピアノ・交響曲

会場は東京・赤坂のサントリーホールです。 地下鉄駅から歩いて向かいやすく、入口までの移動が大げさな遠足にならないのがうれしいところです。 周辺にはブルーローズや草月ホールもあり、音楽の会場が連なるエリアだと分かります。

中に入ってまず見たいのは、舞台を客席が段々に囲む「ぶどう畑型」の配置です。 正面から音を受け取るだけでなく、演奏者を客席全体で包むような位置関係になっています 🎼 このホールでは、席を選ぶことが音の見え方を変える体験になります。

最初に演奏されるのは、スメタナの『わが祖国』から『ヴルタヴァ(モルダウ)』です。 チェコを流れる川の名前を持つこの曲は、音の流れをたどりながら風景を想像できる作品です。 タイトルを知っているだけで、音楽が抽象的な音の集まりではなく、ひとつの旅に変わります。

耳を澄ますと、流れが細い水の動きから次第に広がっていくように感じられる場面があります。 旋律が楽器から楽器へ受け渡されるため、客席では川が一方向に進むのではなく、周囲へ広がっていくように響きます 🌊 サントリーホールの客席配置とも相性を確かめたい一曲です。

続くラフマニノフのピアノ協奏曲第2番では、ベンジャミン・グローヴナー(Benjamin Grosvenor)がピアノを担当し、エリーナ・ヤシマ(Erina Yashima)が指揮します。 協奏曲は、独奏者だけが目立つ形式ではありません。 ピアノが前に出る瞬間と、オーケストラが受け止めて大きな流れをつくる瞬間を聴き分ける音楽です。

ラフマニノフの第2番は、息の長い旋律とピアノの技巧が同じ曲の中で何度も顔を出します。 ピアノの細かな動きを追ったあと、音がオーケストラ全体へ広がるところに耳を戻すと、独奏と合奏の距離が近く感じられます 🎹 目で見るならピアノ、耳で見るなら音の受け渡しがポイントです。

締めくくりは、ドヴォルザークの交響曲第8番です。 チェコの作曲家によるこの作品は、先ほどの『ヴルタヴァ』と同じく、土地の風景や民俗的なリズムを思い浮かべながら聴けるプログラムです。 ピアノ協奏曲の一対一の緊張から、オーケストラ全体の響きへ視界が広がります。

この順番のおもしろさは、三曲を別々に聴くだけで終わらないところです。 川の流れ、独奏ピアノとの対話、そして大きな交響曲という流れが、一つの公演の中で場面を切り替えていきます 🌲 曲目を知らずに行くより、耳を向ける場所がはっきりします。

有料公演で、チケットは完売表示です。 公演は一回限りで、出演者や曲目は変更になる場合があり、演奏自体が中止になる可能性も案内されています。 出かける前に公式の最新情報を確認しておくと安心です。

クラシックに詳しくなくても、川からピアノ、最後に交響曲へ進む順番を知るだけで聴き方が変わります。 会場周辺は夕方以降に人が集まりやすく、午前は比較的静かな傾向があるので、周辺のホールや赤坂の街を歩く時間も含めて計画すると、音楽会の前後まで一つの体験になります。